Les Joyes des Elisées, Viola da Gamba Duo Paolo Pandolfo und Amélie Chemin

Programm

"Les Joyes des Elisées" or “Heaven’s Joy”

two Centuries of Viola da Gamba Duo:

from Renaissance to Style Galante

England : from Elisabeth I to Charles I, a late Renaissance

T. Hume An Almain (?-1645) The Spirit of Gambo

C. Simpson (?-1669) Division in F major for two division viols

France: between Louis XIII and Louis LV, extreme refinement

Mr de Ste.Colombe (?-1701?) Concert à 2 Violes

Forqueray (Antoine?1672-1745 oder J.Baptiste?1699-1782) from “Pièces à trois violes”

Germany: from Koethen to Berlin, from Baroque to Classic

J.S. Bach (1685-1750) Prelude and Fugue BW1011/BWV995

C. Schaffrath (1709-1763) Sonata a 2 Viole da Gamba

Viola da Gamba Duo

PANDOLFO CHEMIN

Paolo Pandolfo & Amélie Chemin, bass viol

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Die Viola da Gamba, als ein Instrument, das zur Perfektion neigt, findet ihre Erfüllung in der Begegnung mit einer zweiten Viola: Ihre einzigartige Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten verdoppelt sich so und wird nahezu unbegrenzt.

Sechs oder sieben Saiten, Streichlaute, ein in seiner Art einzigartiges Saiteninstrument, auf dem man einerseits die menschliche Stimme perfekt imitieren kann und andererseits die Freiheit des Zupfklangs, der langen Resonanzen von Glocken und der alten „Carillons” sucht, wie die von St. Geneviève du Mont in Paris (die der große Gambenmeister M. Marais besonders liebte und deren fantastische Klangeffekte er auf seiner Gamben nachzuahmen versuchte).

Von der Frührenaissance bis zum frühen Klassizismus begleitete die Viola da Gamba das Leben der vornehmsten europäischen Höfe, und so erlebte das Gambenduo zunächst in England, dann in Frankreich und schließlich in Deutschland eine große Blütezeit. Der Weg blieb derselbe und führte im Laufe von etwa drei Jahrhunderten allmählich von Südeuropa nach Nordeuropa.

In seiner kleinen, intimen Kammermusikdimension steht das Repertoire des Gambenduos in direktem Zusammenhang mit der Musik größerer Ensembles, die zur gleichen Zeit komponiert und aufgeführt wurde, und ist von dieser beeinflusst.

Die Lyra-Werke von Captain Tobias Hume spiegeln deutlich die Hoftänze und Theatermasken der elisabethanischen und jakobinischen Höfe wider.

Die hochvirtuosen Divisions von C. Simpson stehen in direktem Zusammenhang mit dem italienischen „Viola bastarda”-Repertoire, das selbst die spannenden Dialoge der Diminutionen (Divisions) widerspiegelte, die die Polyphonie der Spätrenaissance prägten.

In einem komplexen Stück wie „Tombeau les Regrets“ von Herrn de Sainte Colombe werden die beiden Violen gekonnt als „Multifunktionsinstrumente“ eingesetzt, die vom Zuhörer verlangen, sich die von der Musik suggerierten Bilder vorzustellen: trauernde, weinende Stimmen, die ihre Klage über das sterbliche Schicksal der Menschheit anstimmen (Eröffnung von Tombeau); die Nachahmung des in christlichen Ländern bekanntesten „Soundtracks” des Todes: der Klang von Glocken (Cloches ou Carillon); die Darstellung der „Rufe” des Gottes der Unterwelt, Charon (Apel de Charon), der die Seelen auf seinem Boot versammelt, um sie über den Fluss Acheron zu bringen; Erneut die leidvollen Klagen der Hinterbliebenen schildern (Les Pleurs); und schließlich die Szene für einen außergewöhnlichen Sprung in eine andere Dimension wechseln, indem eine imaginäre „versteckte Kamera” mitten in den Elysium-Feldern platziert wird, wo die Seelen der Verstorbenen tatsächlich eine Art „Paradies” erleben: Lebendige und angenehme musikalische Figuren erinnern an Tanz oder sogar an beliebte Gesellschaftsspiele (wie Badminton); Ste.Colombe wollte seine kleine musikalische „Divina Commedia“-Erzählung nicht mit der Vision des Paradieses beenden, sondern beschloss stattdessen, die Aufmerksamkeit wieder auf die Klagen der auf der Erde Zurückgebliebenen („Les Pleurs“) zu lenken. Ein außergewöhnliches Stück, das in der Welt der Viola da Gamba-Liebhaber berühmt ist.

- MS135 aus den Archives départementales de Lille enthält drei Stücke für drei Violen von „Forqueray“, und unter Wissenschaftlern ist noch immer umstritten, ob der Autor der Vater oder der Sohn ist. Interessanterweise bleibt dieselbe Diskussion auch für das berühmte Buch Pièces de Viole offen, das 1745 vom Sohn veröffentlicht wurde und Musik enthält, die vom Vater stammt. Die äußerst komplexen familiären Beziehungen zwischen den beiden (der Vater schaffte es, seinen Sohn zunächst zu inhaftieren und dann aus Frankreich zu verbannen) lassen alle erdenklichen Möglichkeiten offen, und wir werden wahrscheinlich nie erfahren, inwieweit sich die beiden fantastischen Musiker hassten und gegenseitig beeinflussten.

Die drei Stücke sind Juwelen der besten französischen Barockkammermusik, und wir bedauern zutiefst, dass nur drei von ihnen von „Forqueray“ für diese Besetzung erhalten geblieben sind. Eine kleine Anmerkung zur Transkription ist vielleicht notwendig: Da die dritte Violinenstimme nur ein sehr einfacher Bass ist, war es relativ einfach, durch Hinzufügen einiger Akkorde zu den beiden Soloviolinen das Trio in ein Duo zu verwandeln, wobei die harmonische Struktur ebenso wie das stilistische Vokabular vollkommen intakt geblieben sind.

J.S. Bachs Solo-Cellosuite Nr. 5 (BWV 1011) existiert auch in einer handschriftlichen Fassung für Laute (BWV 995). Dies ist bereits ein deutliches Zeichen dafür, wie üblich es war, Musik für verschiedene Instrumente und Kammermusikensembles zu transkribieren. Insbesondere diese Präludium und Fuge sind stark vom französischen Ouvertürestil beeinflusst: Der langsame Beginn, geprägt von überpunktierten Rhythmen und harmonischen Überraschungen, erinnert eindeutig an große Orchesterkompositionen, ebenso wie die schnelle Fuge im Dreiertakt, in der sich Themen und Kontrapunkte in immer komplexeren und dichteren Kombinationen überschneiden und eine spannende emotionale Intensität aufbauen, die die beiden Violen erneut an ihre Grenzen bringt.

Christoph Schaffrath war einige Jahrzehnte nach J.S. Bach in Norddeutschland als Cembalist und Komponist tätig, zunächst für Kronprinz Friedrich II. und später für dessen Schwester Amalia. Dieses Kompositionsduo ist ein Beispiel für hervorragende Kompositionen für Viola da Gamba, die von einem Nicht-Viola-da-Gamba-Spieler geschaffen wurden. Er lässt die beiden Violen auf natürliche und schöne Weise miteinander dialogisieren und verleiht ihnen einen Stil, der sich auf fast einzigartige Weise der klassischen Streichquartettkomposition annähert und uns manchmal an die frühen Quartette von J. Haydn denken lässt. In Berlin erlebte die Viola da Gamba dank des Kronprinzen, der sie offenbar sehr gut spielte, und dank großer Virtuosen wie Ludwig Christian Hesse ihre letzte außergewöhnliche Blütezeit. Es ist interessant, im Zusammenhang mit diesem Programm ein paar Worte über ihn zu verlieren, denn Ludwig Christian gehörte wie die Forquerays zu einer Familie von Viola-da-Gamba-Virtuosen. Er lernte auch von seinem Vater Ernst Christian, der Protagonist einer beispielhaften Geschichte darüber war, wie musikalisches Vokabular und Fähigkeiten zu dieser Zeit durch Europa wanderten: Er war nach Paris geschickt worden, um seine Fähigkeiten als Gambist zu verbessern, wo er gleichzeitig Schüler der beiden größten Meister seiner Zeit wurde: Marin Marais und Antoine Forqueray.

Paolo Pandolfo

Paolo Pandolfo und Amélie Chemin sind nicht nur musikalische Kollegen, sondern auch Lebenspartner.

Dies begründet die außergewöhnliche Verbundenheit ihres musikalischen Schaffens.

Paolo Pandolfo

Paolo Pandolfo ist einer der weltweit bekanntesten Gambisten.

Als ehemaliger Schüler von Savall spielte er zwischen 1982 und 1990 in dessen Ensemble, bevor er dessen Nachfolge als Professor an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz antrat.

Als Solist trat er weltweit auf und veröffentlichte Dutzende von CDs mit Viola da Gamba-Repertoire. Er wird zu Meisterkursen in Europa, den USA, Australien, Japan, Russland und Südamerika eingeladen.

Amélie Chemin

Amélie Chemin ist eine ehemalige Schülerin von P. Pandolfo, mit dem sie kurz nach ihrem Abschluss in Basel begann, in Ensembles und im Duo zu spielen. Sie ist auch Barockcellistin und Mitglied mehrerer bedeutender Ensembles für Alte Musik (La Cetra Barockorchester, Il Gusto Barocco, Concerto Scirocco, L'Acheron, Cappella Mediterranea, Il Profondo, La Traditora).

Ihre Konzerttätigkeit führte sie in die ganze Welt. Sie hat Dutzende von CDs mit ihren Ensembles aufgenommen, darunter auch zahlreiche mit Paolo Pandolfo (Marais 1689, Couperin Pièces de Viole, Regina Bastarda, Abel Sonatas with Basso).